Jarmo Suojärvi: Värin tahto – kurkistuksia pahville ja kankaalle 11.9-5.10.2019

Syyskuussa Galleria Framille täyttyy Jarmo Suojärven värikkäistä öljymaalauksista. Maalausten pohjalta löytyy monenlaisia materiaaleja. ”Ensin oli pahvilaatikkopahvia pahvinkeräyksestä, nyt on pahvikaupasta ostettua, liimaa ja lateksia. Tai sitten puuvillaa ja pellavaa lateksilla ja liimalla pohjustettuna.”

Pohjat joustavat kiiltävän palettiveitsen alla, joka litistää väriä ja pakottaa muotoihinsa, päästää palettiveitsen helposti läpi, sinänsä kestävää jousto-ominaisuutensa vuoksi. Toki haasteellinen, rankaisee virheliikkeistä, helppo raaputtaa pois ja lisätä uusi väri, sopii nopeaan työskentelyyn, liukkaita pirulaisia.” toteaa Jarmo.

Työskentelyn taustalla ovat halvat pohjat ja runsaasti värejä, lisäksi joistakin töistä löytyy kankaanpaloja, riekaleina. Jarmon maalaustekniikka on rentoa ja värikylläistä. Palettiveitsen vauhdikkaista vedoista syntyy rosoisia pintoja, jotka muodostavat värimaailman runsaiden maalipintojen kanssa melkein kolmiulotteisia teoksia.

Teokset syntyvät spontaanisti tajunnan virrasta tai luonnon inspiroimana.”Ajattelin muinaisia kalliomaalareita, hirvien, tikku-ukkojen, kädenjälkiä; minä olin täällä ja tahdoin saada kiinni jotain siitä, mitä virtaa kuvina. Laitan silmät kiinni ja näen värejä, joita en osaa maalata sellaisinaan,värit vain siirtyvät valkoiselle pohjalle omaan järjestykseensä.”

Aloitan melkein aina samasta kohdasta taulua, piirustuksella tai vain suoraan hyökkäykseen ilman tai valokuvia apuna käyttäen. Taulu lähtee liikkeelle kuten hauki rannasta, sarvet päässä, iskee saatuaan tilaisuuden, lopputulos voi olla ripustettuna seinälle, heti tai tulevaisuudessa, joskus tai varastoon haudattuna.”

Karkkilalainen Jarmo on pääasiassa maalannut, mutta on tehnyt myös tussipiirustuksia, grafiikkaa ja keramiikkaa.Hän on pitänyt useita yksityisnäyttelyitä ja osallistunut myös ryhmänäyttelyihin 90-luvulta lähtien.

Jukka Järvinen: Maisema idässä 7.-31.8.2019

Galleria Framille esittelee elokuun näyttelyssä Jukka Järvisen kuuden valokuvan sarjan maisemakuvia. Suurikokoiset panoraamakuvat on koottu useista osittain päällekkäisistä kuvista kun taas pienemmät on toteutettu yhdistämällä useampi samasta kohtaa otettu eri tavoin valaistu kuva. Kaikki teokset on rakennettu useammasta valotuksesta.

Panoraamat on kuvattu pohjavesialueilla eri puolilla Karkkilaa. Tummasävyisten kuvien aiheet ovat löytyneet muutaman sadan metrin etäisyydellä asuinpaikasta. Tuoreimmat kuvista ovat tältä keväältä kun taas vanhimmat ovat syntyneet jo kymmenen vuotta sitten.

Tämä on ensimmäinen puhtaasti digitaalinen näyttelykokonaisuus. Edellisen valokuvanäyttelyn kuvasin vanhalla keskikoon filmikameralla. Filmit skannattiin ja vedostettiin digitaalisesta aineistosta. Aikaa siitä on jo liki 15 vuotta. Sanotaan, että se on mennyt uuden kaluston hankkimiseen ja tekniikan oppimiseen,” kertoo tekijä.

Jukka Järvinen on Karkkilassa asuva valokuvataiteilija. Hän on koulutukseltaan Taiteen maisteri ja valmistunut Taideteollisesta korkeakoulusta (nyk. Aalto yliopisto). Hän työskentelee Espoossa media-alan lehtorina.

Näyttely on avoinna 7.-31.8.2019, ke-pe klo 10-17 ja la 10-13.

Jari Männistö: Satanen 5.6.-6.7.2019

Viime vuonna Karkkilan rautapäivien aikaan nähtiin kuvanveistäjä Jari Männistön (s. 1965), veistoksia Galleria Framillessa. Tänä vuonna saadaan taas ihailla taiteilijan tuotoksia näyttelyssä nimeltä ”Satanen”.

Taidegallerioiden kilpailukyky ja olemassaolon taistelu on tämän hetken Suomessa erittäin kovaa. ”Satanen” on kannanotto pienten gallerioiden säilymisen puolesta. Kaikkien näyttelyssä olevien töiden hinta on sata euroa. Jos veistoksesta on kiinnostunut useampi henkilö, niin teoksesta voi aina tehdä korkeamman tarjouksen. Näyttelyn lopussa korkein tarjous voittaa. Jos on onnekas, teoksen voi kuitenkin saada satasella.

Männistön tempauksella on tarkoitus saada huomiota ja kiinnostusta gallerioita ja taidetta kohtaan. Näyttely ei ole mikään taiteen alennusmyynti vaan puhtaasti keino herätellä ihmisiä miettimään taiteen arvoa. ”Eihän satasella oikeasti pystyisi pidemmän päälle tekemään tällaisia juttuja, noutaja tulisi nopeasti.” Männistö toteaa.

Männistö työt ovat pieniä veistoksia hopeasta, marmorista, pronssista, tinasta, puusta ja graniitista. ”Katselin mitä työhuoneellani on, keräsin ne pöydälle ja annoin vilkkaan mielikuvituksen tehdä työt. Toki muutaman duunin jouduin ihan alusta asti tekemään ja valamaan.”

Näyttelyssä olevat teokset ovat eräänlaisia puhdetöitä, joilla ei ole mitään tiettyä merkitystä ja ne on höystetty taiteilijan kierolla huumorintajulla. Yhteen veistokseen on tullutvaikutteita esim. lätkän MM-kisoista.

Näyttely on avoinna 5.6.-6.7.2019, ke-pe klo 10-17 ja la 10-13.

Salla Savolainen: Sinisen Kärpäsen sirkus – puupiirroksia kuvakirjoista 2.-25.5.2019

Galleria Framillessa on toukokuun ajan esillä kuvittaja Salla Savolaisen näyttely, jossa on esillä 30 värikästä puupiirrosta. Teokset ovat kuvituksia kahdesta kirjasta: Sinisen Kärpäsen sirkus (2010, Otava) ja Siiran sirkusmatka (2017, Otava). Kirjojen tekstit ovat kirjailija Reeta Niemelän.

Näyttelyssä olevien kuvien lähtökohta on kirjojen teksteissä, joten niitä ei ole alun perin tarkoitettu itsenäisiksi taideteoksiksi. Kuvien tekemisessä on otettu huomioon tekstin vaatima tila ja paikka kirjassa, sekä tarinan jatkumo. Niemelän tekstit ovat kielellisesti leikkisiä, hauskoja ja välillä jopa absurdeja. Kun ne yhdistyvät Savolaisen mielikuvitukseen, tuloksena on syntynyt ötököitä, joilla on karismaattiset persoonat, omat ilmeet ja eleet. Värejä on käytetty monipuolisesti ja ne toistuvat hehkuvan lämpiminä, kuitenkin maanläheisinä. Kuvia voi tutkia pitkään ja niitä voi täydentää omalla mielikuvituksella. Näyttelyssä on myös mukana kuvituksia, jotka eivät ole taittovaiheessa päätyneet kumpaankaan kirjaan.

Lypsymatkalla

”Kuvituskuva tehdään jonkun toisen ajatusten pohjalta. Joskus tunnelma, hetki tai hahmo on helppoa tavoittaa, joskus se vaatii pitkänkin pohtimisen ja monta yritystä. Hyönteiskuvien taustaksi tutkin ja piirsin myös ihan oikeita hyönteisiä mikroskoopin avulla. Valmiissa puupiirroksissa nämä tuskin enää näkyvät ja tulokset ovat silkkaa mielikuvitusta.” toteaa Salla.

Puupiirrostekniikka on vaativa laji ja sillä on saatu aikaan rosoinen ja aiheeseen sopiva luonnonmukainen jälki. ”Pääsin tekemään puupiirroksia, kun olin 80-90-lukujen taitteessa opiskelemassa Taideteollisessa korkeakoulussa. Tekniikan fyysisyys ja yllätyksellisyys ihastuttivat, mutta tekeminen ei ollut helppoa. Se vaatii kärsivällisyyttä ja tarkkuutta, joista itse asiassa kumpikaan ei ole ihan parhaita puoliani. Ehkäpä juuri siksi tekniikka kiinnostaa minua niin paljon.” kertoo Salla.

Näyttelyä voi suositella erityisesti päiväkoti- ja koululaisryhmille. Galleriassa voi pötkähtää lattialle makoilemaan ja lueskella Kärpäsen ja Siiran seikkailuista. Lisäksi voi tutustua puupiirrostekniikan työvälineisiin ja tehdä ötököihin liittyviä tehtäviä.

 

Vihreänpullea metsän kirva

Savolainen (s. 1962) on kiitetty ja palkittu kuvittaja, jonka kuvituksia on ollut esillä kymmenissä näyttelyissä Suomessa ja ulkomailla. Hän valmistui taiteen maisteriksi Taideteollisesta korkeakoulusta 1994. Savolainen tunnetaan erityisesti lastenkirjakuvituksista, mutta hän on tehnyt myös lukuisia oppikirja- ja lehtikuvituksia.

Savolainen on julkaissut omia kuvakirjoja, ja niiden lisäksi hän on tehnyt kuvituksen lähes 50 teokseen. Hän on kuvittanut mm. Sinikka ja Tiina Nopolan, Riina Katajavuoren ja Tapani Baggen lastenkirjoja. Yhteistyössä kirjailija Reetta Niemelän kanssa on syntynyt Tikkumäki-sarja, johon kuuluu sekä kuvakirjoja että lastenromaaneja. Tänä keväänä Savolainen kuvittaa uutta Heinähattu ja Vilttitossu -kirjaa. Samalla hän suunnittelee uutta kolmen kuvakirjan sarjaa, jonka hän aikoo myös kirjoittaa itse.

Näyttely on avoinna liikkeen aukioloaikoina ke-pe klo 10-17 ja la 10-13.

Tervetuloa ötököiden maailmaan!

Satu Peltosaari / Saga Art: NO RULES 6.-30.3.2019

Galleria Framillessa on maaliskuussa esillä Satu Peltosaaren näyttely NO RULES. Teokset ovat sekatekniikalla tehtyjä kollaaseja ja maalauksia. Näyttelyn nimi viittaa siihen, että taiteella ei ole sääntöjä. Luovuus vapautuu, kun sen oivaltaa. Taiteen peruskäsitteiden opiskelun jälkeen taiteen säännöt on tehty rikottavaksi, jolloin vasta voi syntyä ainutlaatuista ja omannäköistä taidetta.Tämä on Sadun kolmas näyttely Galleria Framillessa. Punaisena lankana on ollut naisteema ja kollaasit. Tähän näyttelyyn on tullut värejä lisää aikaisempiin verrattuna.

”Taiteen tekeminen on osa jokapäiväistä elämääni, johon suhtaudun kunnianhimoisesti ja äärimmäisellä rakkaudella. Itse olen aina pitänyt eri tekniikoiden ja materiaalien kokeiluista töissäni. Tänä vuonna värit ovat valloittaneet mieleni. Pidän myös tekstin ja kuvan yhdistämisestä, joka liittyy myös työhöni mainosten suunnittelussa. Työssäni ideoin mainostekstejä, kuvaan ja käsittelen tuotekuvia ja yhdistelen kokonaisuuksia.”

Satu on harrastanut taiteentekoa siitä asti kun kynä on kädessä pysynyt ja hän on opiskellut taidetta useilla eri kursseilla koko aikuisiän. Taiteenlajeista erityisesti piirustus, maalaus ja valokuvaaminen ovat lähinnä sydäntä. Teosten aiheina on usein ihminen ja luonto eri tekniikoilla toteutettuna.

Karkkilassa Satu on asunut 13 vuotta (ja nuoruudessa pari vuotta) ja käy töissä Helsingissä. Hän toimii yhteyspäällikkönä kirjakustantamossa ja työnkuvaan kuuluu valokuvaamista, kuvien käsittelyä ja mainostekstien suunnittelua. Työssä taide on myös tärkeässä osassa ja Satu päässyt toteuttamaan kirjankansia, kortteja ja valokuvasommitelmia.

Samaan aikaan Sadun teoksia on nähtävillä myös Galleria Bremerin pop-up –näyttelyssä, johon hän on osallistunut aiemminkin. Helsingissä asuessaan hän on  ollut mukana useissa työväenopiston näyttelyissä. NO RULES -näyttely siirtyy huhtikuussa Karkkilan Kirjastogalleriaan ja täydentyy samalla uusilla teoksilla.

Näyttely on avoinna ke-pe klo 10-17 ja la klo 10-13.

Non stop -pajat helmikuussa

Framillen galleriassa pääsee helmikuussa kokeilemaan käden taitoja testaamalla erilaisia tarvikkeita. Koko kuukauden ajan joka viikko on eri aihe ja pajoissa voi piipahtaa silloin kuin se parhaiten sopii omaan aikatauluun.

Sormineulontaan voi tutustua 7.-8.2. eli kokeillaan neulontaa ilman puikkoja. 14.-16.2. asiakkaiden toivomuksesta testataan erilaisia taiteilijatason värikyniä ja papereita. Ystävänpäivänä 14.2. voi tulla vaikka kaverin kanssa tekemään ystävänpäiväkortteja. Samana päivänä kyniä on esittelemässä myös Derwentin oma edustaja. Hiihtolomaviikolla kokeillaan tusseilla piirtämistä ja to 21.2. klo 16-18 on vieraana lastenkirjojen kuvittaja Salla Savolainen. Viimeisellä viikolla tutustutaan kalkkimaaleihin, joilla voi esim. tuunata vanhasta kehyksestä uuden. Kehyksiä on paikan päällä, mutta mukaan voi myös ottaa oman tuunattavan esineen.

Pajoihin voi piipahtaa ohi kulkiessa to klo 14-18, pe klo 14-17 tai la klo 10-13. Värikyniä ja tusseja voi testata ilmaiseksi. Sormineulonta- ja kalkkimaalipajoissa on pajamaksu 10€ ja tarvittaessa pieni materiaalimaksu.

Taidelainaamo esillä Galleria Framillessa 9.1.- 2.3.2019

Galleria Framillessa vuoden ensimmäisessä näyttelyssä on esillä taidelainaamon teoksia kahdeksalta taiteilijalta: Soile Hovila, Salla Savolainen, Fiona Ansink, Jorma Suonto, Inari Krohn, Mira Matilainen, Kiti Kronholm ja Jarmo Suojärvi. Teokset ovat tyyliltään ja tekniikaltaan hyvin erilaisia. Esillä on piirroksia, grafiikkaa, kuvakudoksia, akvarelleja, jne. Taidelainaamotoiminnalla galleria haluaa edistää paikallisen kuvataiteen leviämistä ja tuoda tunnetuksi lähialueen kuvataiteilijoita.

Mira Matilaisen maalauksia

Taidelainaamotoiminta on lähtöisin Yhdysvalloista 1920-luvulta ja Suomessa ensimmäinen lainaamo aloitti toimintansa 1970-luvulla Joensuussa. Taidelainaamo oli alun perin kirjaston ja paikallisen taiteilijaseuran yhteistyötä, jonka ajatuksena oli, että kuvataidetta sai lainata koteihin pientä korvausta vastaan. Teosten lainaamisen ajateltiin olevan helpompaa kirjastosta kuin taidegalleriasta.

Nykyisin lainaamot ovat siirtyneet kulttuurikeskuksiin, mutta toimintaa pyörittää yleensä paikallinen taiteilijaseura. Suomen suurin valikoima löytynee Helsingistä Rikhardinkadun kirjaston yhteydestä. Heillä on nettisivuilla lainattavissa yli 9000 teosta. Suomen pienin valikoima löytyykin Karkkilasta. ”Vaikka valikoima on pieni ja seinätilaa vähän, paikalliset taiteilijat ovat tervetulleita tarjoamaan töitään taidelainaamoon.”, toivoo galleristi Pia Majava.

Teoksen lainaaminen on taiteen kuluttajalle edullinen ja vaivaton tapa hankkia taidetta. Teoksen voi lainata kotiin, jossa siihen voi tutustua paremmin ja päättää vasta myöhemmin, että hankkiiko sen omaksi. Teoksen voi lunastaa omakseen kertaostona tai kuukausimaksua maksamalla kunnes teos on kokonaan maksettu. Lainaaminen tapahtuu kuukausijaksoissa ja vuokra riippuu teoksen hinnasta (n. 20–250 euroa/kk). Galleria Framillessa pisin lainausaika on kolme vuotta. Tervetuloa lainaamaan!

Näyttely on avoinna ke-pe klo 10-17 ja la klo 10-13.

Koivisto Studio: Puu tuntuu 5.-22.12.2018

PUU TUNTUU on  Koivisto Studio -muotoilijaduon debyyttinäyttely, jossa puu on pääroolissa. Puut inspiroivat muotoilijoita Susanna ja Tobias Feuerbacheria niiden ainutlaatuisuuden kautta. Puilla on erityinen asema ihmiskunnan historiassa. Ne ovat tarjonneet materiaalia ja auttaneet ymmärtämään elämän lainalaisuuksia.

Näyttely esittelee taidekäsityötä seinäteoksista pieniin käyttöesineisiin. Osa teoksista on nähty aiemmin Milanon Design Week -tapahtumassa sekä palkittu FORM 2018 -palkinnolla. Lisäksi myynnissä on piensisustusesineitä ja koruja. Koivisto Studion teokset ovat alusta loppuun käsityötä. Käsityö kunnioittaa puuta materiaalina ja antaa sille oman leiman aivan kuten jokainen puu on omanlaisensa. Jokaisella palalla puuta on oma luonne ja tarina kerrottavana. Muotoilijat Susanna ja Tobias Feuerbacher uskovat, että hyvässä muotoilussa vaikuttavuus syntyy pelkistämisellä ja harkituilla elementeillä. “Haluamme tuoda pelkistettyä esteettisyyttä päivittäiseen elämään. “

Näyttely on avoinna 5.12.-22.12.2018 ke-pe klo 10-17 ja la 10-13. Suljettu itsenäisyyspäivänä 6.12.

Heli Vehkaperä: History of HV  7.11.-1.12.2018

Galleria Framillessa avautuu entisen Karkkilalaisen kuvataiteilija Heli Vehkaperän näyttely, joka kulkee nimellä History Of HV. Esillä on taiteilijalle tyypilliseen tapaan sekä uusia että vanhoja paperi- ja tekstiiliteoksia.

Vehkaperän mielestä teoksen tulee kestää aikaa ja katseita. Taiteellisessa työskentelyssä häntä  kiinnostavat kokemus, avoimuus, keskeneräisyys ja epävarmuus, jotka kaikki liittyvät ihmisenä olemiseen. Näiden sietäminen ja arvostaminen on hänelle työskentelyssä kaiken lähtökohta. ”Taiteen tekemisessä ihminen paljastuu myös itselleen ja jokin koettu maailmasta tulee näkyväksi. Katsoja voi teoksiaan katsoessa peilata omaa kokemusmaailmaansa. Katsoja oman kokemuksen kunnioittaminen on minulle taiteilijana tärkeää”, kertoo Heli Vehkaperä.

Vehkaperä on valmistunut Helsingin kuvataideakatemiasta kuvataiteen maisteriksi v. 2002 ja taiteen maisteriksi (kuvataideopettaja) Aalto yliopiston taideteollisesta korkeakoulusta v. 2010

Vehkaperän uusia teoksia on ollut esillä tänä vuonna Galleria Pictorissa Nummelassa yksityisnäyttelyssä sekä taidemaalariliiton kutsumana Supermarket ArtFairissa Tukholmassa. Hänen teoksiaan on mm. Helsingin taidemuseon, Göteborin Konstenheten Västfastheterin ja valtion kuvataidekokoelmissa. Vehkaperä on työskennellyt residensseissä ulkomailla, joista viimeisimpänä Kanadassa Quebecissä vuonna 2015.

Vehkaperä asui Karkkilassa vuodesta 2010 kuluvan vuoden maaliskuuhun. Karkkilasta ei kuitenkaan löytynyt taide- ja taitoaineiden opettajalle töitä, joten hän joutui muuttamaan vakituisen työn perässä Satakuntaan. Karkkilasta Vehkaperä jäi kaipaamaan ihania ihmisiä, hyviä sienestyspaikkoja, Helsingin läheisyyttä sekä torielämää.

Framillen näyttelyn toteutumista on tukenut Taiteen edistämiskeskus.

Näyttely on avoinna ke-pe klo 10-17 ja la 10-13.

Tervetuloa!

Kullervo Absurdi: Maalauksia 10.10.-2.11.2018

Kullervo Absurdin maalauksissa loistaa värien kirjo, palettiveitsi on läiskinyt rohkeasti ja paksusti väriä kankaalle, näyttelyssä on tuoreen öljyvärin tuoksu. Satunnaisia tapahtumia ja henkilöitä vilisee tauluissa: korpit räkättää, kuka on aamukahvilla, pitääkö kaktusta kastella? Taiteilija jää meille tuntemattomaksi, vaikka omakuvakin (?) on esillä.

Näyttely herättää kysymyksiä, mutta löytyykö näyttelystä vastauksia kysymyksiin vai herääkö vain lisää kysymyksiä? Onko taiteilija tuttu vai tuntematon? Näe ja koe se itse!